Dadurch bleibt die Audiospur der ersten Szene bestehen, während die visuelle Handlung der neuen Szene beginnt.

Warum heißt es L-Cut?

Der Name leitet sich von der Form ab, die der Schnitt im Editing-Programm hat:

• Die Audiospur der vorherigen Szene ragt rechts in die nächste Szene hinein, was im Schnittverlauf die Form eines "L" ergibt.

Funktion und Wirkung

• Nahtlose Übergänge: Der L-Cut macht Szenenübergänge sanfter und realistischer.
• Vertiefung von Emotionen: Emotionale oder bedeutungsvolle Dialoge wirken intensiver, wenn sie über die nächste Szene hinaus weiterklingen.
• Verbindung von Szenen: Er kann eine thematische oder erzählerische Brücke zwischen zwei Szenen schlagen.
• Rhythmus und Fluss: L-Cuts verhindern abrupte Schnitte und tragen zur Kontinuität bei.

Beispiele für L-Cuts

• Dialogübergänge: Während die Kamera auf die Reaktion der anderen Person schneidet, läuft die Stimme der ersten Person weiter.
• Rückblenden und Montagen: Der Ton einer Erinnerung oder eines Monologs überlappt mit der Darstellung einer neuen visuellen Handlung.
• Übergang zwischen Szenen: Der Sound einer Szene (z. B. Stadtgeräusche oder Musik) bleibt bestehen, während das Bild zur nächsten Szene wechselt.

Unterschied zum J-Cut

• L-Cut: Ton der vorherigen Szene bleibt bestehen, während das Bild wechselt.
• J-Cut: Ton der neuen Szene beginnt, während das Bild der aktuellen Szene noch zu sehen ist.

Warum verwendet man L-Cuts?

• Realistische Gespräche: In Dialogen sorgen L-Cuts dafür, dass Schnitte natürlicher wirken, da die Reaktionen und Antworten flüssig ineinandergreifen.
• Spannung und Drama: Ein emotionaler Satz oder Musikton kann länger wirken, während das Bild bereits eine neue Situation zeigt.
• Vielschichtige Erzählung: L-Cuts helfen dabei, Szenen inhaltlich zu verknüpfen und Übergänge subtil zu gestalten.

Fazit

L-Cuts sind ein unverzichtbares Werkzeug im Filmschnitt, um Szenen lebendiger und weniger mechanisch erscheinen zu lassen.