Die Technik hat ihre Wurzeln in der klassischen Filmproduktion, wurde aber mit dem Aufkommen der digitalen Bildbearbeitung und visuellen Effekte stark weiterentwickelt. Matte Painting spielt eine Schlüsselrolle in der Compositing-Technik, bei der verschiedene Bildelemente zusammengeführt werden, um eine vollständige, visuell überzeugende Szene zu schaffen.

Ursprünge und Historie des Matte Paintings

Matte Painting begann in den 1930er Jahren, als es im Hollywood-Kino erstmals eingesetzt wurde, um groß angelegte Landschaften oder Kulissen zu erzeugen, die nicht realistisch oder nicht wirtschaftlich gebaut werden konnten. Zu den ersten berühmten Verwendungen gehören Filme wie "King Kong" (1933) oder "The Wizard of Oz" (1939), bei denen Künstler mit Öl auf Glas malten, um Landschaften oder Stadtansichten zu erstellen, die dann vor die Kamera gehalten und mit realen Szenen kombiniert wurden.

Matte Painting in der klassischen Ära:

• Zunächst wurden Matte Paintings auf Glasplatten gemalt, die als "Matten" vor die Kamera gestellt wurden, sodass der Bereich, der nicht gemalt war, als freier Raum für die Schauspieler oder Aktionen dienen konnte.
• Diese Gemälde mussten perfekt zum Rest des Films passen, was eine unglaubliche Detailtreue und das genaue Verständnis von Perspektive, Beleuchtung und Farbe erforderte.

Mit der Einführung von Computer Generated Imagery (CGI) in den 1990er Jahren begannen die meisten Matte Paintings digital erstellt zu werden, was eine viel größere Flexibilität und Präzision ermöglichte. Heute sind Matte Paintings eine Kombination aus traditioneller Kunst und digitalen Techniken, die mit Tools wie Photoshop, Nuke oder Maya erstellt werden.

Arten von Matte Painting

1. Klassisches (traditionelles) Matte Painting:

   • Traditionell wurde Matte Painting auf Glasplatten oder großen Leinwänden mit Öl- oder Acrylfarben gemalt. Der Künstler malte nur den Hintergrund, der dann durch eine Schwarz-Weiß-Maske (Matte) von den übrigen Szenen abgegrenzt wurde.
   • Diese Art von Matte Painting wurde bei klassischen Filmen wie "Star Wars" (1977) oder "Blade Runner" (1982) verwendet, um epische Sci-Fi-Landschaften und futuristische Städte zu erzeugen.
   • Beispiel: In "Star Wars: A New Hope" wurden viele der weiten Landschaften und futuristischen Gebäude als Matte Paintings in die Live-Action-Szenen integriert.
   
   

2. Digitale Matte Paintings:

   • Mit der Entwicklung der Computertechnik wurden Matte Paintings zunehmend digital erstellt. Heute wird dies hauptsächlich mit Software wie Adobe Photoshop, 3D-Software und Compositing-Tools wie Nuke oder Fusion durchgeführt.
   • Vorteile: Digitale Matte Paintings bieten eine viel größere Flexibilität und ermöglichen es, 3D-Elemente und Animationen zu integrieren. Künstler können 3D-Modelle von Landschaften oder Städten erstellen, die dann mit traditionellen Maltechniken oder Fotografie kombiniert werden.
   • Beispiel: In modernen Filmen wie "Avatar" oder "The Lord of the Rings" wird eine Mischung aus traditionellem und digitalem Matte Painting verwendet, um atemberaubende Landschaften und Kulissen zu erschaffen.
   
   

3. 3D-Matte Painting (Virtual Matte Painting):

   • Diese Technik nutzt 3D-Software wie Maya oder Blender, um eine Szene dreidimensional aufzubauen. Das Matte Painting wird dann mit 3D-Elementen kombiniert, um eine noch lebendigere und dynamischere Szene zu erzeugen.
   • 3D Matte Paintings ermöglichen es, Kameraschwenks oder Bewegungseffekte auf die matte gemalten Hintergründe anzuwenden, die in der traditionellen Matte-Painting-Technik nicht möglich waren.
   • Beispiel: Filme wie "The Matrix" oder "The Hobbit" nutzen 3D-Matte Paintings, um große virtuelle Welten zu erschaffen, die interaktive und dynamische Bewegungen ermöglichen.

Wie wird ein Matte Painting erstellt?

Der Prozess eines digitalen Matte Paintings in der heutigen Zeit umfasst mehrere Schritte:

1. Vorbereitung:

   • Der Künstler sammelt Referenzbilder und Konzepte, um die Umgebung, das Thema und die Stimmung des Matte Paintings zu bestimmen.
   • Die Szene wird durch Fotografien oder 3D-Modelle erstellt, wenn es um spezielle Perspektiven oder architektonische Details geht.
   
   

2. Skizzierung:

   • Der Künstler erstellt grobe Skizzen oder Thumbnails, um die Komposition und Perspektive der Szene zu planen. Die Lichtverhältnisse und die allgemeine Stimmung der Szene werden festgelegt.
   
   

3. Fotobearbeitung und Malen:

   • Mithilfe von Photoshop oder einem ähnlichen Programm beginnt der Künstler, den Hintergrund zu malen. Sie verwenden dabei Fotos, Texturen und Maltechniken, um eine glaubwürdige Umgebung zu erstellen.
   • Oft werden Fotomontagen mit Maltechniken kombiniert, um Details zu verbessern und die gewünschte Ästhetik zu erreichen.
   
   

4. Integration von 3D-Elementen:

   • Wenn es nötig ist, können 3D-Modelle von Gebäuden, Fahrzeugen oder Landschaften erstellt und mit dem 2D-Matte Painting kombiniert werden.
   • Dies kann auch durch die Erstellung von 3D-Kameras und -Lichtern geschehen, um die Perspektive und Beleuchtung zu verbessern.
   
   

5. Compositing und Integration:

   • Nachdem das Matte Painting abgeschlossen ist, wird es in das Compositing-Programm (z. B. Nuke) integriert, wo es mit den live-action Bildern zusammengeführt wird.
   • Oft müssen zusätzliche Beleuchtungseffekte, Schattierungen und Farbkorrekturen vorgenommen werden, um das matte Bild nahtlos in die restliche Szene zu integrieren.
   • In vielen modernen Produktionen wird Motion-Tracking verwendet, um das Matte Painting dynamisch in eine bewegte Szene einzufügen.

Einsatz von Matte Painting in der Filmproduktion

Matte Painting wird vor allem eingesetzt, um große, epische oder schwer darstellbare Szenen zu erschaffen, ohne dass dafür enorme Produktionskosten oder aufwendige Set-Bauten erforderlich sind. Hier einige typische Anwendungen:

1. Landschaften und Weiten:

   • In Filmen, die große, beeindruckende Landschaften erfordern – wie zum Beispiel in Fantasy-Filmen oder Science-Fiction-Filmen – wird Matte Painting genutzt, um diese Welt zu visualisieren. Die fantastischen Landschaften in "Der Herr der Ringe" oder "Star Wars" wurden häufig durch Matte Paintings ergänzt.
   
   

2. Historische oder futuristische Städte:

   • Viele Filme benötigen Städte oder Monumente, die entweder in der Vergangenheit nicht existierten oder so teuer gewesen wären, dass sie nicht gebaut werden konnten. Matte Paintings sind eine kostengünstige Möglichkeit, diese realistisch darzustellen.
   • Beispiel: In "Blade Runner" wurden viele futuristische Stadtlandschaften mit Matte Paintings erstellt.
   
   

3. Verborgene Welten oder Orte:

   • In Fantasy-Filmen oder abenteuerlichen Geschichten können mit Matte Painting magische Welten oder geheime Orte erschaffen werden, die über das hinausgehen, was mit praktischen Sets oder realen Locations erreichbar wäre.
   
   

4. Umgebungen, die unmöglich oder zu teuer zu bauen sind:

   • Szenen, die aufgrund von geografischen oder finanziellen Einschränkungen nicht realisiert werden können, wie die Darstellung von fremden Planeten oder historischen Ruinen, werden mit Matte Paintings gelöst.

Fazit

Matte Painting ist eine unverzichtbare Technik in der Filmproduktion, die es ermöglicht, atemberaubende, groß angelegte Umgebungen zu erstellen, die die Fantasie beflügeln und die visuelle Erzählkraft von Filmen und Animationen stark verbessern. Vom klassischen Öl-auf-Glas-Verfahren bis hin zu modernen digitalen Techniken hat Matte Painting eine beeindruckende Entwicklung durchlaufen, die es ermöglicht, fantastische Welten auf eine kosteneffiziente Weise zu erschaffen. Heute ist es ein integraler Bestandteil der visuellen Effekte, der es Filmemachern ermöglicht, Geschichten in Umgebungen zu erzählen, die ansonsten unerreichbar wären.